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| Gj-8 普契尼和他的同代人 | |||||
作者：刘诗嵘 艺术教育来源：山阳教育网 点击数： 更新时间：2005-8-7  |
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第八章 普契尼和他的同代人 在威尔第身后，面对着他矗立在歌剧历史进程上的丰碑——《纳布柯》、《弄臣》、《茶花女》、《唐·卡尔洛》、《阿依达》、《奥赛罗》……新进的歌剧作家们若不独辟蹊径是很难有大作为的。贾可谟·普契尼居然能在基本无改于威尔第的现实主义——浪漫主义的路子的前提下，以其感人肺腑的戏剧情节和优美清新、结构缜密的音乐，成为威尔第之后意大利最有影响的歌剧作曲家，与普契尼同时代的列昂卡瓦洛、玛斯干尼、乔尔丹诺和契莱亚也都有各自独特的贡献。 贾可谟·普契尼（1858—1924）生于音乐世家，从他的高祖父起便以教堂风琴师、音乐教师和合唱指挥等专业世代相传，祖父和父亲都写出过有一定影响的歌剧。他青年时也担任过教堂的风琴师，但是当他十八岁时步行了二十英里去观看了《阿伊达》的演出之后，便决心走上歌剧创作的道路。他后来回忆道：“我感到一扇音乐的窗户为我打开了。”当普契尼二十六岁时，他的第一部歌剧《女仙》获得成功，评论认为：“在我们面前的竟不像是一名学生的作品而像是比才或是马斯奈特的。普契尼很可能是意大利久久以来就渴望出现的作曲家。”从此普契尼就一生执着于歌剧创作，直到生命垂危时还放不下他手中的天鹅之歌——《图兰多特》。他一生创作了十二部歌剧，都取得了程度不等的成功，其中至少三分之一以上是当时、也是今天世界上经常上演、普遍受到欢迎的作品。有人以普契尼擅长写小人物及身边琐事的悲剧而讽刺他为“眼泪挤压器”，也有人鄙薄他专以甜美的旋律来取悦观众。但是他在以法国大革命横扫欧洲的政治背景下构成的《托斯卡》却赋予男、女主角的爱情悲剧以高昂的基调。还有《金色西部女郎》中的荒漠情趣和生死搏斗，《图兰多特》中的皇家气派与东方古国的风光等等，全都通过他时而气势磅礴、时而纤柔婉转然而都充满戏剧性的音乐表现了出来。当人们为了像曼侬、咪咪和乔乔桑这样令人同情的女子形象而洒泪之时，他笔下的托斯卡、米妮和图兰多特、柳儿等坚强的女性形象却令人耳目一新。普契尼还颇有幽默感，即使在《艺术家的生涯》这样的悲剧里面，他笔下的穷艺术家们诙谐的言语行动以及充满青春活力的场景常常令人忍俊不禁。还有像《詹尼·斯奇基》中那些直刺人类贪婪灵魂的辛辣讽刺与笑料和《儒林外史》中严监生之死的某些场面异曲而同工。普契尼在他的歌剧作品中塑造了许多真挚感人的形象，生动地描绘着人间世态，他的音乐雅俗共赏，他善于选择富于舞台效果的题材并从中发掘出戏剧性……这种种特长使他终于能成为十九世纪末二十世纪初意大利的、也是世界的杰出歌剧作曲家。现在让我们从普契尼的最脍炙人口的《艺术家的生涯》，来看看他是如何发掘日常生活中的抒情和戏剧因素的。 普契尼在取得了《玛侬·列斯柯》的成功之后，几经周折，历时三年九个月终于将《艺术家的生涯》完成。它于1896年2月1日在都灵首演时虽经过了当时崭露头角的青年指挥托斯卡尼尼的细心排练，但是由于演员选择得不理想而只取得一般的成功。不久以后此剧又在巴勒莫演出，由卡鲁索扮演剧中的诗人鲁多夫，其他角色的阵容也比较强，因此引起了很大的轰动，每一幕结束时都要多次谢幕，剧终后热情的观众拥在台前许久不肯散去，指挥只好决定从第四幕后半（咪咪重病回到鲁多夫的阁楼）再重演一次，这时尽管演员都已卸了妆，只穿着日常的衣服，乐队也已散了一半，可是观众仍然感动得唏嘘不已，这景象即使在观众以狂热著称的意大利也是罕见的，等演出最后结束已是深夜一点了。从那时起到现在已近百年，可是《艺术家的生涯》仍然一直是世界歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。 《艺术家的生涯》取得如此的成功，除了在编剧、作曲方面的高度艺术成就外，内容的贴近人民日常生活是其根本的原因。意大利的文学、戏剧本来就有较深厚的现实主义基础，如《十日谈》、戈尔东尼①的喜剧等等。在巴黎的第一次关于喜歌剧的论争，也是由意大利幕间喜剧《女仆作夫人》引起的。稍后，由于法国的现实主义文学乘资产阶级革命之浪潮取得了欧洲领先的成就，其中许多优秀作品又反过来成为意大利歌剧的精彩蓝本：博马舍的《塞维里的理发师》和《费加罗的婚礼》、小仲马的《茶花女》、雨果的《弄臣》（即《国王寻乐》）、萨都的《托斯卡》等等都由意大利作曲家改编为风行世界的歌剧。《艺术家的生涯》也是从法国文学家亨利·穆热的《波希米亚生活场景》改编的。这是一部带一点自传色彩的作品，它于1849年先以话剧形式问世，大受欢迎之后，穆热又将它写成报告文学的体裁，曾译成多种文字流传。由于作者能在书中给拉丁区贫穷知识分子们的潦倒生活注入美丽的抒情色彩，由此激发了普契尼的音乐灵感，将它写成了一部引人入胜的歌剧。 《艺术家的生涯》中的人物大多是穆热根据自己所熟悉的朋友综合创造的；诗人和画家在剧中所创作的作品在生活中也都各有所本。穆热本人也是拉丁区的艺术家中的一员，从青年时期起就过着饥寒交迫然而愉快的生活，虽然后来他和一位富有的寡妇结了婚，过了一段时间衣食不愁的生活，但是终因少时劳损过度，才三十九岁就夭折了。 普契尼在青年时期于米兰求学时也有过一段与剧中人物相似的生活经历，因此颇能体会剧中法国同行们的喜、怒、哀、乐，加之他和编剧家吉阿果萨与伊利卡将原作的故事精心结构、删去了一切繁枝末节，塑造出一个个鲜亮活泼的可爱人物形象来，当他写到第四幕咪咪之死的那一场戏时由于全身心都与剧中人物、情景交融为一体，竟在深夜痛哭失声！连非常法国化的作曲家德彪西都赞许地说：“没有谁能像普契尼那样在他的《艺术家的生涯》中将那个时代的巴黎描写得那样好……” 下面再说几句关于剧中人物的话。 咪咪是十八、十九世纪欧洲文艺作品中典型的悲剧弱女子形象，她们年轻、美丽，渴望幸福的爱情生活，然而常常不仅得不到幸福反而悲惨地夭亡。造成她们生活悲剧的原因，往往不是个人的而是社会的原因，在那个男女不平等、妇女得不到经济独立的社会中，出身贫穷的她们靠正常劳动无法维持生活，只得靠定期地或不定期地出卖肉体，这样使她们的身体和名誉受到了损害，最后落到悲惨的下场！普契尼笔下的咪咪不仅有柔美纤弱的形象，而且有一颗诗人的心，当她初会鲁多夫时唱出了自己对春光的向往，二人的感情很快地交融在一起了。假若咪咪没有鲁多夫的真诚、无私的爱，也许会更早逝去，如今她在这一群热情、生气勃勃的青年人中间也激起了她强烈地求生欲望，而她的在场，也使朋友们感到了美和诗意。 缪赛塔不是她的原名，只因为她有一付美丽动听然而略有跑调的歌喉而且总是在唱，便得了这个美称，意译就是“风笛小姐”。她和咪咪一样，有着对真挚美好爱情的向往和不受世俗观念拘束的生活观，但是远比咪咪健康、泼辣，她希望有一位真诚爱自己的男子但是不愿受他的约束，更突出的是她有一颗乐于助人的金子般的心。 鲁多夫是一位彻头彻尾的诗人，他敏感、浪漫，他的爱比《茶花女》中的阿尔弗雷德更强烈而且更不自私，在剧中第三幕，当他知道如果二人还继续共同生活下去，贫困会致咪咪于死地时，他不惜抑制自己感情痛苦地和她分手，而在第四幕中他又是如此深情地守着病危的咪咪直至她死去。即使咪咪死后，她也必将长远留在鲁多夫的心里。 画家玛采洛是领着穷哥儿们在艰苦中求生的“领袖”，他乐观豪爽、热情大方，与缪赛塔可算是天生的一对地造的一双，尽管有时两人吵得不可开交，但总是能够互相默契，将一切都处理得很好。在朋友中间他总是愿意倾听每个人的苦恼并为他们分忧，这点在第三幕中表现得尤其充分。 音乐家肖尔纳的性格开朗，对社会上一切不合理的事物往往以超然的嘲讽来对待，就像第一幕里叙述富翁让他对着鹦鹉唱歌弹琴的态度便是很生动的说明。哲学家柯林却是愤世嫉俗外冷内热，他的生活原型是一个绰号“绿色巨人”的学者，由于他身材高大常穿一件旧得发绿的黑呢大衣而得此名，他的大衣上面有两只大口袋可以装书，朋友们戏称那儿可以装得下一所图书馆！在最后一场戏里，柯林却在严寒季节卖掉了大衣来为咪咪治病，可见他对朋友的友爱是多么真诚。 现在让我们逐一地来看看每一幕的情景：
第一幕
场景在拉丁区一所破旧的阁楼上。从一扇大窗户——玛采洛画室的必备条件——可以望见巴黎白雪皑皑的屋顶。屋内有一座应该点燃却仍然冰冷的火炉，另外有简陋的桌、椅、床以及油画架等等。大幕在显示“波西米亚”②乐天无忧情绪的管弦乐引子中升起，这个管弦乐的主题此后在剧中伴随着几位穷艺术家多次重复出现，它原来是普契尼在米兰音乐学院的毕业作品——交响幻想曲中的主题，可能是这曲调反映了他学生时代与剧中人物相似的贫穷然而愉快的生活吧，普契尼把它完整地移植到了这里。 幕开时，场上的玛采洛正在画着他的“红海的通路”③并且时时呵气暖手，鲁多夫则沉思地望着窗外，千家万户的烟囱都有烟云轻轻袅袅地上升，而自己室内的火炉却依然冰冷，他们寒冷难忍，鲁多夫便抱出一捆废剧本手稿烧着了取暖，二人用诙谐的语言唱出每一幕的情景为它举行“火葬”。哲学家柯林提着一捆卖不掉的旧书气呼呼地回来，抱怨着圣诞前夜当铺也提前关门。三个人凑在一起烤火，眼看“燃料”将尽，他们又将陷入饥寒交迫的困境之际，肖尔纳在昂扬的乐声中上场，还有两名小僮帮着搬来了木柴、食物和美酒，朋友们眼花缭乱地看着这一切，真如绝处逢生。肖尔纳兴高采烈地向朋友们讲述着自己“发财”的经过：一位英国的富翁因嫌邻居家的鹦鹉太吵闹，便雇了肖尔纳来天天对着它弹琴唱歌，以此来唱“对台戏”，肖尔纳一连弹唱了三天，感到实在不耐烦了，便在富翁邻居的女仆的帮助下，毒死了鹦鹉，使自己得到了解脱，而这三天的工资便买了柴火和食品回来与朋友们共享。那三个人几乎没有心思听他的述说，只顾贪婪地吞食带来的东西，肖尔纳说：这些食品留待日后解救“饥荒”，今天是圣诞前夜，大家应该到餐馆去吃“年夜饭”。可是正在他们举杯祝酒即将出发之际，房东贝努阿来讨房租了。玛采洛请他坐下，劝他先来一起喝杯酒，微醉之后的贝努阿竟兴奋得语无伦次，吹嘘起自己“猎艳”的成绩来，玛采洛一拍桌子说：“你这个老色鬼竟敢来玷污我们清白的居室？”然后把他轰了出去，看着他遗留在桌上的收据说：“我们已经付清了房租！” 大家准备出发，而鲁多夫要朋友们先走，他自己要为《水獭》杂志赶写一篇稿子随后再追去，朋友们一面出发一面打趣他说：“别把水獭尾巴拉得太长！” 鲁多夫一个人在烛光下写稿，没写几行便烦恼地停了下来，叹息道：“我今天怎么没有灵感？”然后是若干秒完全地寂静，然后只听一记轻轻地叩门声，乐队的小提琴奏出咪咪的主题，全剧的音乐在此由轻快、诙谐转向了悠长、抒情。咪咪是住在这一幢楼最高层的一位绣花女工，在攀登扶梯时手中的蜡烛被吹灭了，只好敲门来借个火，可是鲁多夫刚刚开门欲请她进来时，她便因咳嗽、劳累而昏倒了。鲁多夫手足无措地扶她进来坐在椅子上，用手指弹了几滴冷水在她的脸上使之苏醒过来，普契尼在这里用了几声小提琴高音区的拨弦，使任何一位导演或演员都不致误解而采取别的舞台动作。由于用烛光映照着咪咪的面庞对她“急救”，鲁多夫才发现她是那样地美丽。鲁多夫请她喝了一点酒以振作精神，帮她点燃了蜡烛之后便互道晚安将她送走，不料他刚刚坐下准备再开始工作，咪咪又转回来，她说：真是太抱歉，我把钥匙忘在了这里，怎么能够回去！俩人去寻找钥匙中间，从未关好的房门吹进来一股冷风将所有的蜡烛又都吹灭了，二人只好在暗中摸索钥匙，他们的手互相碰在了一起，并且引出了可以说是世界歌剧中最优美、温柔的抒情场面，它由鲁多夫的“你的小手冻得冰凉，让我将它来温暖……”开始，他诉说了自己作为一名诗人的生活情境、理想，并且在“一看你动人的眼光，我宁愿放弃一切美丽的幻境和梦想……”的诗句里，音乐达到了高潮，这一对青年男女从最初相会时的羞涩、惶恐已经逐渐地互相爱悦，渴望向对方介绍自己，也亟想了解对方了。然后，在鲁多夫的请求下咪咪用朴素的音调——也就是她出场时的音乐主题讲述了自己作一名绣花女单调、清贫的生活，然而她也热爱生活、渴望幸福，她唯一的“特权”就是住在顶楼上可以最先迎接春天的阳光！朋友们在楼下催促鲁多夫快走的呼声传来，可是他们俩在月光下如醉如痴地互相对视着，然后在二人以心相许的音乐高潮中一同去玛缪斯咖啡馆和朋友们相聚。
第二幕
场景是有几条交叉路在此会合的广场，沿街开设着各色店铺，舞台一侧是玛缪斯咖啡馆。 圣诞前夜的欢快气氛，街上店铺灯火辉煌，来往的行人如潮，玛采洛等几人在其中游游逛逛，柯林在估衣摊上买旧大衣，鲁多夫挽着咪咪买了一顶粉红色的女帽送给她，节日欢快的音乐背景与鲁多夫抒情的旋律交织在一起非常和谐，体现了普契尼高超的表现手法。在场面上还穿插了卖玩具小贩的叫卖声，孩童们向母亲撒娇索要东西、母亲的斥骂等等的声音，十分热闹有趣。鲁多夫用接近咏叹调般的抒情旋律将咪咪介绍给朋友们，而咪咪也用美丽的歌声向大家寒喧说鲁多夫送给自己一顶缀着玫瑰的漂亮女帽，自己是多么高兴……但是缪赛塔的出现却扰乱了这儿的平静气氛。缪赛塔打扮得光彩夺目、搔首弄姿地走上来，立刻就在人群里引起了骚动，音乐节奏马上转换为轻快的6/8拍子。她不久前和玛采洛吵了一架闹崩了，现在暂时地和一位叫阿琴多罗的国会议员在一起。她昂首阔步地在前面走着，还不时回头叫着议员的小名儿“路路，路路！”，使这位老花花公子颇为难堪，但也只好跌跌撞撞地跟在后面，手中还捧着许多大盒子、小袋子装的女性用品，大概是刚才缪赛塔采购的“成绩”。她一见玛采洛和朋友们也在这里，便故意坐在他们旁边的一桌，以夸张的谈笑和摔盘子砸碗的动作企图引起玛采洛的注意，但是玛采洛强忍住内心的冲动，也故意不理睬她。这时，缪赛塔突然叫嚷鞋子太挤脚，将阿琴多罗支开去为她修鞋，并且唱起了一支既形容自己的美丽潇洒又传达出与玛采洛重修旧好愿望的小歌“在大街上，我快活地逍遥走过……”，终于使得玛采洛再也按捺不住心中的热情，张开双臂奔向了缪赛塔，两人一齐唱出了这支歌的主旋律，普契尼用精采的音乐使他们破镜重圆，代替了千言万语！ 侍者送上账单，但是几个人分得的那点点钱都花光了，缪赛塔心生一计，将他们的账单与她和阿琴多罗的放在一起对侍者说：“让那位老先生回来一齐付！”然后就光着一只脚坐在玛采洛和柯林的肩头上“凯旋”似地走了。在场的群众都向这一群快乐的青年挥手欢呼，而气急败坏地举着缪赛塔的一只鞋赶回来的阿琴多罗看到人去桌空，只给他留下了两张账单，不禁颓然坐在椅子上。
第三幕
舞台的背景是税关和税关外面通向乡间的大道，税关里面一侧有一家小酒馆，它的门外挂着由玛采洛的“红海的通路”改成的油画招牌，门前是一小片类似街心公园的小广场。这时是早春二月的黎明，浓雾弥漫寒气逼人，从四乡赶来巴黎作生意的小贩们手提、身背着鸡蛋等农产品等着税吏放行，酒馆内尚灯光辉煌，歌声笑语不断，可以听到里面缪赛塔的歌声、笑声。乐队用竖琴、长笛奏出的引子非常传神地描绘着早晨的清冷，然后又与俚曲似地描绘酒馆热闹的音乐衔接起来。 天色渐亮，税吏打开栅门将小贩们放行，病弱的咪咪随着乐队奏出的她第一幕咏叹调的步履艰难地上场，她询问正在酒馆门口的清洁女工：“可有一位画家玛采洛在这里？”在早祷的钟声里，玛采洛上场，邀她进屋去避避寒气，并说鲁多夫也在这里。他还对咪咪讲近一个月来自己在这里画广告、缪赛塔在教唱歌，日子还过得去。可是咪咪不肯进去，向玛采洛诉说了她和鲁多夫曾经十分相爱，目前却碰到了感情危机，正说着，她发现鲁多夫正要走出来，便赶紧躲到广场一头的大树后面去。鲁多夫也向玛采洛诉说他的苦恼，说咪咪“轻浮、爱好虚荣……”因此二人经常吵架实在难以共同生活了，但深知鲁多夫性格的玛采洛一下子便听出这不过是他的遁辞，是由于太爱咪咪因此疑心太重。鲁多夫不得不承认的确是这样，而且由于自己太穷连最基本的生活条件都不能向咪咪提供，可是咪咪又体弱多病，他骇怕贫困会夺去她的年轻的生命，因此想不如索性忍痛分手……在树后的咪咪听到这里激动得痛哭失声，暴露了自己，鲁多夫赶紧跑过去将她拥在怀里。咪咪深情地对鲁多夫唱出了告别的哀歌：“爱情、幸福和理想从今永别了……”她请鲁多夫将自己的一些物品交给守门人等她过天去取，但是将粉红色的小帽留给了鲁多夫作为爱情的永远回忆，然后鲁多夫也加入了这“告别”的二重唱，名为告别实际上包含了彼此间深深的爱情，只是生活的艰窘迫使他们分离。可是他们又难割难舍，最后相约等度过了最寒苦的冬季以后到春季再分手，唱着：“但愿这严冬永远过不尽！”看似自相矛盾实则包含着彼此难割难舍的感情。在这俩人难舍难离的同时，那边玛采洛却和缪赛塔发生了喜剧性的争吵，二人唇枪舌剑互不相让，情调不同的两组音乐构成了一段绝妙的四重唱。
第四幕
场景又回到第一幕的阁楼，大半年时间过去了，又来到穷艺术家们难挨的冬季。幕启时玛采洛、鲁多夫似乎各自在工作着，然而各有所思，都仍在深深怀念着各自的情人。玛采洛正欲作一幅春回大地的画，不料下笔却不自主地画出了缪赛塔的明眸红唇，鲁多夫一面取出咪咪留下的小帽凝视，一面唱着：“只有你能安慰我寂寞的心。”正当二人深情怀念不能自己的当儿，肖纳尔和柯林带着寒伧的晚餐回来了，一条腌青竽和几块面包。他们以水代酒兴高采烈地举行了一场“盛宴”，宴毕还要跳舞、斗剑，正在热闹嬉笑的高潮时，缪赛塔忽然冲了进来，说咪咪因病重离开了和她一度同居的子爵，回到这里来了，大家手忙脚乱地帮咪咪铺好了床，扶咪咪躺下，开始了这部歌剧里最感人的一场戏：朋友们此刻都很拮据，只得多方设法给她买药请医。缪赛塔摘下自己的耳环和玛采洛同去当铺，当了钱为咪咪买了一个手笼好焐焐手。柯林在严寒中脱下了自己的大衣卖掉，好给咪咪买些营养的食物。这种相濡以沫的真情也许只有在穷朋友之间才能产生。在朋友们四出设法之时，鲁多夫和咪咪两人在一起回忆着过去俩人相爱的时光，普契尼用第一幕出现过的音乐素材巧妙地织成了一幅温馨动人的图画，以致催人泪下。鲁多夫对她唱着：“你比朝霞还美”，她却说：“我像晚霞的余晖”，她自知已到生命的最后时刻了，正是因为她希望最后安息在真正爱自己的人的怀里，才恳求缪赛塔送她到鲁多夫这里的。咪咪感谢朋友们对自己的关怀照料，把冰冷的双手放进缪赛塔刚刚买给她的手笼里，断断继继地唱着：“我的手……暖和了……我……就要睡了……”然后安详地闭上了双目，鲁多夫还怕从大窗子射进的光线会干扰她的睡眠，想找些什么将窗子遮挡之时，咪咪却已经“幸福”地离开了人间！ 《艺术家的生涯》上演后一度受到评论界的冷遇，原因是普契尼没有完全重复《玛侬·列斯柯》中惯用的、被认为是“有效果”的手法而是有所发展创新。这种情况在中、外艺术界都有过，常常有一位作家或作曲家写出了一部成功的小说、戏剧或音乐作品之后，人们总希望他的下一部作品仍然遵循着原来的路子，有的作家热衷名利，迁就了社会的传统陋习，一再重复自己旧的风格，结果渐渐趋于平庸。而普契尼和威尔第一样从不满足于已有的成就，而是在题材内容和创作手法、风格等方面不断探索新的路子，但也不过分远离自己原来的基础，令人感到这还是普契尼，但这是逐渐革新了的普契尼，这正是他不断取得新成就并攀登新的高峰的诀窍！《艺术家的生涯》很快就取得了最广泛的观众承认，说明了评论界的保守。 在《艺术家的生涯》之后普契尼又创作了《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《金色西部的女郎》、《燕子》，还有包括《修女安哲莉卡》、《斗篷》和《詹尼·斯奇基》这两悲一喜的一组三出独幕剧，它们常常在同一晚上演出，然后便是他最后未完成的杰作《图兰多特》。这里的《托斯卡》和《蝴蝶夫人》都是在全世界广泛上演的剧目，中国的歌剧爱好者们对它们也比较熟悉。以美国加利福尼亚州早年淘金生活为背景的《金色西部的女郎》，是普契尼继《蝴蝶夫人》之后的又一异国情调题材的作品，描写美国西部蛮荒的景象及剧中的戏剧矛盾冲突颇具特色，但是除了剧中男主角狄克·约翰逊最后的咏叹调又恢复了普契尼原有的旋律特色之外，剧中其它部分音乐的戏剧性与旋律性不够平衡，说明了他在努力作创新的探索但还不够成功。但是紧随其后的《燕子》却是一部受了维也纳轻歌剧影响的一部喜中有悲的较轻型的作品，女主角玛格达是在顺境中的咪咪，她受着银行家费尔南德兹的宠爱而养尊处忧，可是真正心爱的是青年贵族鲁杰罗，但是又怕自己出卖过灵肉的过去沾污了二人之间的纯真爱情，只好伤心地离开了他，重又回到了费尔南德兹的身边。在被称为Tritco—三连画的三出独幕剧无论是悲还是喜，都比前面的《燕子》更深刻地将人生的痛苦与艰辛勾画了出来。像作者对于修女安哲莉卡和乔杰塔（《斗篷》中的女主角）的那种被压抑了的爱情所造成的悲剧的同情。《詹尼·斯奇基》里面对人类贪婪灵魂的鞭挞都是震撼人心的，然而也都是阴暗、沉重的，只有后者里面那一对青年恋人——劳蕾塔和里努契奥的戏和音乐，为剧中阴郁的氛围添上了一抹阳光。在前面自《金色西部女郎》以后作品中的音乐，除了《燕子》以外其他的都常常是戏剧性压倒了旋律性，既体现了普契尼的探索、前进，也说明了他在前进中的不足，待到他最后写作《图兰多特》时，则在积累了前面探索的经验之上将戏剧性与旋律性作了更高一层的融合。 《图兰多特》的原话剧作者卡尔洛·戈齐（1720—1806）是意大利的著名诗人和作家，他的戏剧观与当时力主革新，走现实主义道路的戈尔东尼是对立的，他坚持维护意大利古典即兴喜剧的传统，以古代的神话传说为蓝本并加以发挥创作了如《三个桔子的爱情》（1761）和《图兰多特》（1762）这样的戏剧，受到观众的欢迎。戈齐的剧作在欧洲也有较大的影响，尤其在德国，如哥德、席勒、E.T.A.霍夫曼等著名作家都很赞赏戈齐的作品，席勒和沃尔穆勒还将戈齐的《图兰多特》改写成德语的版本演出，《魔弹射手》的作曲家韦伯也为《图兰多特》话剧写了配乐。普契尼就是在柏林观看了由大导演马克斯·莱茵哈特所执导的话剧《图兰多特》而激发起将之改编为歌剧的欲望的。实际上，在普契尼之前已经至少有十位作曲家写过这个题材的歌剧了，最早开始于1810年，而离普契尼的改编最近的则是1917年由另一位著名的意大利作曲家、钢琴家费鲁契奥·布松尼（1866—1924）作曲的。普契尼敢于向这么多前辈挑战，说明了他对于这个题材的强烈兴趣和对自己创作能力的自信，果然，如今普契尼的这部歌剧成了世界上经常上演的唯一版本。 《图兰多特》的故事发生于神话时代的中国、北京。
第一幕
紫禁城门前，傍晚日落时分。传旨官走上城楼宣布公主图兰多特将下嫁给能猜中她所出的三则谜语之人。但如果猜谜失败，不仅做不成附马还要枭首示众。此刻正有一位波斯国的王子猜谜失败即将绑赴刑场，宫门前人群蜂涌，挤倒了一位外来的流浪老人，他双目失明、衣衫褴褛，同行的一位女奴向人们哀求救助。发现前来扶救的风尘仆仆的青年原来是她的旧主人。这失明的老人是前鞑靼国王铁木儿，女奴是宫女柳儿，而男青年却是王子卡拉夫，国破之后他们隐姓埋名四处流浪，没想到却在异地相逢！ 惨白的月亮升起，刽子手磨刀霍霍，公主登上了城楼观看波斯王子的行刑，童男童女唱着中国江南民歌《茉莉花》的美丽音调伴送着她。人群有的惋惜波斯王子的牺牲，有的诅咒公主的残酷，但是卡拉夫却被公主的美丽所吸引，打算试一试自己的命运。柳儿唱出了一支动人的歌，恳求王子不要去冒险。她说正由于过去有一天清晨王子在宫中曾向她微笑，她才情愿含辛茹苦服侍老王逃难到如今，假如王子如此轻生，不仅老王无所依靠而她自己也会心碎。三位大臣平、庞、彭也前来劝阻，但是卡拉夫对图兰多特的爱慕使他难以自持，他不顾众人的劝阻上前去用力敲响了求婚的大锣。
第二幕
第一场是三大臣在亭子里纵谈古今感慨世事，他们历数这些年来已有多少位来求婚的各国公子王孙因猜不中谜语而丧了命，国家也因为公主的婚事而动荡不宁。他们多么希望回到自己乡下憩静的老家去安享天年呀，然而宣布猜谜即将开始的号角声响了，还得为皇家的红、白喜事而操心。 第二场在宫墙内的大殿前，汉白玉的台阶直达高高的宝座，在传旨官带领下，八位智谋贤臣手持写有谜底的绢轴登场入座，平、庞、彭三位大臣也紧随其后。宫女、侍臣拥簇着老皇帝奥图尔登上宝座，公主站在他身旁。风烛残年的老王见卡拉夫仪表堂堂十分不忍让他冒险，再三对他规劝，但是卡拉夫仍坚持一试。图兰多特唱出了一首激越的咏叹调“在那宫廷中”，叙述多年以前她的祖先卢玉玲公主在异族侵略者的凌辱下丧生，因此便以替祖先报仇为己任，让求婚者猜谜便是她复仇的手段！至今尚未有一位男子能将她占有，今后也绝不可能。 图兰多特的谜语是： 1、有一幽灵，每夜在人们心中滋生，却又消失在明晨。 2、何物鲜红，胜利时它火热，沮丧时却又冰冷。 3、是寒冰，却使你欲火熊熊。释放你，却使你桎梏加身，奴役你，却使你登九五至尊。 卡拉夫毫不踌躇地答道：是“希望”、“血”和“图兰多特”！ 智谋贤臣们打开绢轴证明卡拉夫的答案准确无误，众人欢声雷动，但是图兰多特仍然恳求奥图尔皇帝不要让她落入异乡人的怀抱，她问卡拉夫：“你愿意我满怀怨恨违心地投入你的怀抱吗？”卡拉夫回答道：“不，骄傲的公主，我要的是你真诚的爱情。”他提出：如果公主能猜出自己的真实姓名就甘愿引颈受刑，否则就得成婚。老皇帝和众官员、百姓都希望能有一个圆满结局。
第三幕
第一场是在御花园中，破晓前的黑暗时刻。公主下令全城的臣民们都不准睡觉，一定要查访出这个异乡人的真实姓名。卡拉夫却在等待日出之际唱出了他充满希望的咏叹调“今夜无人能入睡”。他自信无人会知道自己的真实身份，以“我一定能获胜”的高昂乐句结束了全曲。平、庞、彭三位大臣来劝诱王子离去，许以金钱美女，但他坚决不为所动。卫士们拽着铁木儿和柳儿上场，因为有人举报曾看见过卡拉夫与他们在一起谈过话，因此便企图从他们身上打探出他的身份和姓名来。图兰多特亲自审问柳儿，她在严刑逼供之下毫不畏惧地对公主说：“只有我知道他的真实姓名和身份，正是因为我对他的爱使我不怕刑讯。”她随即抢过卫士的刀自刎身死，从而保守了秘密。铁木儿和卡拉夫对柳儿的死十分悲痛，众百姓也一齐哀悼她的牺牲，连平、庞、彭三位大臣也为之动容。在为柳儿送葬之后，卡拉夫愤怒地斥责了图兰多特的冷酷无情，使她的心灵也受到了巨大震动。 简短的终场。图兰多特向民众宣布：我已知道了陌生人的名字，他就叫做“爱情”！二人热烈拥抱，万众欢腾称颂！ 由于戈齐的话剧将剧情发生的地点、人物都假托在中国，而普契尼又为了强调音乐的民族特色运用了“茉莉花”等真正的中国民歌素材，以致后世都以为中国真的有过这样一则古代的传说。其实故事的来源是阿拉伯古代传说故事《天方夜谭》中的“戛梅禄太子和公主白都伦”，甚至在安徒生的童话《旅伴》中也有一些其情节的影子。我们看看戛梅禄的名字与卡拉夫、白都伦——图兰多特的读音都比较接近呢！ 普契尼在创作《图兰多特》时已经患了喉癌，虽经努力治疗，但最终还是在全剧接近完成时逝世了。续成此剧的作曲家是弗朗柯·阿尔方诺（1876—1954），他并非如传说中那样是普契尼的学生，而是在那不勒斯和莱比锡的音乐学院完成其学业的，他曾担任过波伦那和都灵两地的音乐学院院长和作曲教授，他自己创作的几部歌剧如根据托尔斯泰的小说改编的《复活》，根据印度古代名作改编的《莎恭达罗》和根据法国剧作家罗斯坦的代表作改编的《西哈诺》都颇为知名，至今在意大利和其他国家时有上演。当被委托续成《图兰多特》时阿尔方诺已经48岁，是一位有相当名望的作曲家了，他根据普契尼遗留下来的手稿，笔记中的素材续成了全剧，基本保持了完整的普契尼的风格，得到了舆论的肯定。 《图兰多特》于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院首次上演，由当时担任该剧院的艺术指导的指挥大师托斯卡尼尼亲自指挥。过去，普契尼的好几部歌剧的首演都由托斯卡尼尼担任的指挥，在这次创作《图兰多特》的过程中，普契尼还将剧中的一些段落弹给他听以征求意见。在首场演出那天，当歌剧进行到最后一幕柳儿自杀后、卡拉夫和铁木儿以及群众伴着葬礼音乐下场时，托斯卡尼尼便放下了指挥棒，转身向着观众沉痛地宣布：“普契尼写到这里便搁笔逝去了”。大幕缓缓落下，第一天的演出也就此结束。从第二天起才按照阿尔方诺续成的版本上演，这也就是后来世界各国上演的版本。 关于这部歌剧的首演还有一段值得纪念的往事：1926年，法西斯已经掌握了意大利的政权，凡是墨索里尼④到剧院看演出的时候，乐队必须奏纳粹党歌，全场必须起立向他致敬。强烈反法西斯的托斯卡尼尼却不买他的账，对剧院经理说：“如果墨索里尼来看戏必须奏党歌的话，你们就换指挥吧！”慑于托斯卡尼尼的声望，墨索里尼竟然取消了这次活动，当时的报纸是给他这样下台阶的：“首相不愿他的出席给观众造成任何干扰，因为此刻应全神贯注于普契尼。”后来，托斯卡尼尼由于强烈反法西斯被迫于1936年离开了意大利，直到第二次大战以后才又回到了他的祖国。 普契尼是一位才华出众但是视野和思想深度略逊于威尔第的作曲家，然而他的许多脍炙人口的歌剧作品仍不失为欧洲以至世界歌剧的重要财富，观众在欣赏它们时可以得到充分的艺术享受与心灵上的满足。 在普契尼的《艺术家的生涯》问世之际，还有一位意大利作曲家也写出了同一题材的歌剧，上演之初也曾颇受好评，后来才渐渐让位于更动人的普契尼的版本，他便是真实主义歌剧学派的代表人物之一鲁杰罗·列昂卡瓦洛（1857—1919）。 真实主义（Verismo）原是在左拉⑤的自然主义文学影响下的意大利批判现实主义文学派别，力求准确、生动、如实地描写现实生活。由于作家们并不仅仅是机械、客观地描写生活中的事物，而是通过描写在封建主义和资本主义双重压迫下的小人物的真实命运，因此便具有了对当时的阶级剥削压迫的社会的批判性质。例如意大利真实主义文学的代表作家维尔加在作品中反映黑暗的现实时，便流露出对不幸的人民的深切同情，对恶势力愤怒地谴责，爱憎分明。由他的短篇小说《乡村骑士》改编的同名歌剧便是真实主义歌剧的代表作品之一。这个艺术流派兴起于19世纪70年代，于20世纪初期以后逐渐消亡，它存在的历史虽然不长但由于它产生过一些色彩鲜明，锋芒锐利的作品，因此也对世界的文化有着相当地影响，尤其是这个学派的歌剧由于它们的浓郁民间风味至今仍受到广泛的欢迎。现在就让我们来看看列昂卡瓦洛的代表作《丑角》。 列昂卡瓦洛是一位那不勒斯地方法官的儿子，自幼爱好音乐与文学，毕业于那不勒斯音乐学院后又就读于波洛那大学文学系。他的文学才能使之成为自己歌剧的剧本作者。然而列昂卡瓦洛一生颇为坎坷，曾为了糊口到处流浪，在咖啡馆或跑江湖的剧团中弹钢琴，他的足迹遍及全欧洲甚至一度去过埃及。正是这些作流浪乐师的酸甜苦辣的亲身体验和童年时期听作法官的父亲讲述的某些案例，构成了他创作《丑角》的生活基础。列昂卡瓦洛深信他的这部歌剧中所描绘的故事都来自真实的生活，这出戏的“序歌”既是按照传统戏剧形式的“开场白”，又是真实主义的宣言。《丑角》是一幕两场中间以间奏曲联贯，同时有一段别具特色的开场白：在简短、象征丑角插科打诨的跳跳蹦蹦的管弦乐序奏之后，剧中的驼背丑角童尼欧从大幕中间的缝隙先是探出他的头，然后再全身跨出了大幕外，以节目主持人的身份向观众谦卑地鞠躬致意，然后唱起那可称之为真实主义学派的宣言书的序歌： 先生、小姐、你们好！ 我们现在就要按照传统的习惯开演， 请诸位赏脸听我先唱一段。 我不会象从前那样对大家说： 我们在舞台上流着虚假的眼泪， 诸位尽可以无动于衷地看着我们的痛苦伤悲！ 不！不！编剧人在这里对大家讲的事， 决不是作假和虚伪！ 他只想对大家说：戏子，也是人； 他们的经历曾让作者感动流泪。 在他的心中充满了痛苦的回忆， 他眼中含着泪述说故事， 痛哭流涕是他歌声的点缀。 请看一看人们怎样相亲相爱， 仇恨和嫉妒又使他们互相残杀， 看一看人们的苦难， 听一听愤怒的呼声和冷嘲热骂。 请诸位这一回就忘记我们是粉墨登场的戏中人， 请你们看一看我们的心灵， 我们也和诸位看官一样， 在苦难的人间受尽了风霜！ 主题我已经说完，请把好戏来欣赏， 现在，马上就开场！ 这支男中音的咏叹调是如此地动人、精采，唱毕之后往往获得热烈的掌声，童尼欧在掌声中再三行礼退进了大幕，马上恢复了他剧中丑角的身份。大幕拉开，在（作曲家故意写出的）荒腔走调的喇叭声中，喧闹的人群拥簇着一辆毛驴拉着的篷车上场，这是一个十分简陋可怜的流浪戏班，仅有四名演员：男高音卡尼欧是班主，他饱经沧桑人过中年，粗暴的外表和举止常常将他内心的善良遮掩。女高音奈达是班主的妻子，也是戏班中唯一的女主角。她原是卡尼欧在路旁救起的一名奄奄待毙的孤女，他抚育她长大，教她以技艺，然后俩人又结了婚，但是年龄的差异使奈达渐渐地变得“不安分”，她内心总渴望着更“自由”的生活和爱情。男中音童尼欧的外形有些像《巴黎圣母院》中的那个“钟楼怪人”卡西莫多，在渴望感情的抚慰上他们是共同的，然而他却不如卡西莫多善良、任侠。另一名男高音别颇是剧中的和事佬，他力主不管天坍下来戏也要演下去，因此他成了这个小戏班子的管事和舞台监督！一辆蓬车上载着他们简单的行李和寒伧的布景、道具，终年奔波在偏僻的乡村卖艺糊口，他们的节目也许粗俗，却给终日辛劳、缺乏文化生活的农民们带来了欢乐，因此，每当蓬车进村，那儿的村民们就像过节似地欢迎他们，然后到了晚上便都穿上了自己最好的衣服来看演出。卡尼欧的戏班子可能是不止一次地来过这里，村民们对他们都相当熟悉了，因此当他们安顿下来以后，卡尼欧便被几位村民拉去喝一杯，有的村民还开玩笑地说：“卡尼欧，当你去喝一杯的时候，小心童尼欧来勾引奈达啊！”卡尼欧冷笑着回答道：“童尼欧勾引奈达只能是在舞台上，假若生活里也是这样就莫怪我手下无情！”卡尼欧说着眼中射出了凶光，使奈达在一旁感到胆战心惊。这时，幕后响起了悠扬的风笛——由乐队中的双簧管模仿——村中的男女老幼和着教堂传出的钟声去作晚祷，他们在夕阳的柔和光辉中唱着、漫步走着，年青的爱侣们还借此机会互相接近……当村民们都消失在教堂门内之后，奈达心事重重地看着天空自由飞翔的小鸟想起了自己悲惨的身世：她作为如花年华的美丽少妇，渴望着欢娱和柔情，却只能和年老、粗暴的丈夫以及粗俗的同伴在一起流浪卖艺。何况她心中已经有了一个秘密：和这村子里英俊的青年农民西尔维欧已经互相产生了感情，她决心像天空的小鸟一样要到广阔的蓝天上去自由飞翔，哪怕是暴风雨也不能阻挡！正当奈达唱得热烈、忘情的时候，她不知道身后正有一个人向她投以渴慕的目光，这便是童尼欧，他借口喂牲口而不去酒店，为的是能亲近一下奈达。尽管他面容丑陋、身有残疾，但是他仍然有一颗渴望爱情的心，他求爱的动作是粗鲁、笨拙的，然而他求爱的音乐却十分美丽动人，然而却遭到了奈达的讥笑，甚至当他想前去拥抱奈达时还被她用鞭子打得头破血流！这里童尼欧恨恨地刚刚走掉，西尔维欧便穿过矮树丛来找奈达了。通过一段感情激荡的二重唱，奈达从渴望得到他的爱却又难以骤然接受的矛盾心情：“别折磨我！”逐渐在西尔维欧的热烈恳求下升华为不顾一切地投入了他的怀抱！当二重唱的高潮过去，二人相约今夜演出完毕就一同逃跑的当儿，一声卡尼欧的怒喝打断了他们的美梦，原来童尼欧在遭到奈达的拒绝之后心怀不忿，在窥见了她与西尔维欧幽会的情景之后便偷偷跑去将卡尼欧叫了来！年轻敏捷的西尔维欧十分熟悉本村的小径，三蹦两转就不见了踪影，卡尼欧抓住奈达追问她情人的姓名，然而她却宁死也不肯吐露半分！正吵得不可开交之时，别颇来劝架了，要他们都消消气，今夜还要演出，要是开罪了观众，等于自绝于衣食父母！ 天色渐渐地暗了下来，每个人都各自去做演出的准备，可是卡尼欧仍然在伤心地抽泣。他在这支著名的叙咏调里痛陈了作戏子的苦恼，哪怕自己伤心欲绝，可是仍得强装笑脸粉墨登场！因为观众花钱看戏，就为的是消遣愁肠，所以只得笑自己破碎的爱情和满腹的忧伤！既是卡尼欧此时此地心境的描述，又是普天下靠演艺为生的人们的辛酸景况。正因为作者有过长期流荡江湖的体验，因此才写得如此真切感人。 间奏曲用暗示不祥的、凶险的和弦开始，而以序歌中：“请诸位这一回就忘记我们是粉墨登场的戏中人……”这句旋律作为主题，暗示下面即将发生的剧情都是真实的生活。间奏曲温柔地结束，然后尖锐的喇叭声又打开了第二场的大幕。大舞台上面又搭起了一个小舞台，上面还挂着色彩斑斓的面幕，这便是卡尼欧他们演出的“剧场”，在小舞台前面的空地上还摆着一些条凳。幕开后，观众扶老携幼呼兄唤妹地陆继上场，大家欢快地唱着，急切地等待着好让他们痛痛快快大笑一场的喜剧开演。 在观众们不耐烦的鼓噪催促声中，演出终于开始了，面幕升起，布景是一间小巧的客厅，有一桌子，桌上有简单的餐具。浓妆艳抹的奈达扮演着柯隆宾娜正焦急地等待着情人来相会。窗后忽然响起了六弦琴调音的琤琮，然后传出了由别颇唱的“小夜曲”，他将以情人阿列金的身份来会奈达扮演的“情人”。由童尼欧扮演的仆人塔迪欧为女主人买来了烧鸡，他还一语双关地赞颂柯隆宾娜好似白雪一样的纯洁，不明真相的观众还一再为他滑稽的表演而鼓掌喝采。他们在这里上演的是一出传统的意大利即兴喜剧，剧中的角色都是定型化的，如柯隆宾娜是风骚的少妇，阿列金是漂亮的小白脸、柯隆宾娜的情人，塔迪欧是愚笨的男仆等等，而卡尼欧扮演的帕里亚契却常常是妻子有了外遇的不幸的丈夫。按一般的剧情，当柯隆宾娜与阿列金的幽会被帕里亚契捉住时，他们不但没有受到惩罚，而不幸的丈夫还被阿列金痛打了一顿！可是今天的戏演着便渐渐离开了传统的情节向着现实的生活靠拢了：正当阿列金与柯隆宾娜在古典风格的加沃特舞曲的伴奏下饮酒作乐之际，帕里亚契上场了，他在门外听见柯隆宾娜一面与阿列金告别，一面说：“今夜我将完全属于你了！”这句话和刚才他发现奈达对西尔维欧说的最后那句话完全一样，他不禁又回到了当时的生活场景中去。他不顾柯隆宾娜一再将他拽回戏中去的努力，一个劲儿地追问她的情人是谁？奈达用力地叫他：“帕里亚契！”即是剧中的对话，又是对他的提醒，让他别忘了这是在舞台上！不料卡尼欧陡然火起，摔掉了头上小丑的高帽子，用手使劲儿抹去了脸上涂的白粉，向奈达大叫：“不，我不再是帕里亚契，我恢复了人的尊严，这羞辱一定要用血来偿还……”然后在竖琴伴奏下卡尼欧以动人的旋律唱着自己过去如何救助了奈达，将自己全部�
和《丑角》成为姊妹篇并且常常在同一晚上演的真实主义另一代表作品便是彼得罗·玛斯干尼（1863—1945）的《乡村骑士》，它取材于维尔加的短篇小说，描述了西西里岛上的青年农民图里杜因家贫、从军而失去了爱人的悲剧故事。它的戏剧构思不若《丑角》巧妙，剧词的哲理性也较差，但是音乐的诗情画意或有过之。这两部歌剧的共同特点是短小精悍，在极有限的长度和戏剧容纳量内包容了大量的激情，因此看起来、听起来都非常过瘾。尤其是那贴近民俗生活的音乐描写，如钟声的合唱、桔子花开了的合唱，都有浓郁的乡土气息，得以常演不衰。 稍后几年，又有乌倍脱·乔尔丹诺（1867—1948）的几部真实主义风格歌剧问世，其中最著名的是以十八世纪末法国浪漫诗人安德列·舍尼埃（1762—1794）的悲剧死亡为题材的《安德列·舍尼埃》。这部歌剧于1896年上演。可以说是一部总结了近百年前那一场震撼欧洲的法国资产阶级革命正、反两面经验的作品，它指出革命的暴力如果滥用也会伤害本来是同盟者或至少是同情革命的人们。因此它经常在纪念这场革命的节日里演出。例如1989年纪念法国资产阶级革命200周年之际在世界上许多国家都上演了这部作品。 如果说前面这几部歌剧都以强烈的戏剧性取胜的话，那么1902年上演的《阿德莲娜·勒古沃尔》却以它的刻骨镂心的美和抒情来打动人。正因为它的这些特点，人们一般不将它列入真实主义的范围，但不管它如何归类，毕竟是一部十分动人的歌剧。大家知道，普契尼在他的《托斯卡》中虚构了一位红极一时的女演员形象，而阿德莲娜·勒古沃尔（1692—1730）却是在法国戏剧史上实有其人，她是法兰西喜剧院的主要演员，以表演真挚、自然著称。由于她正值艺术峰巅时的瘁死以及她与青年军事将领萨克森伯爵茂里兹⑥的恋情都引起社会上极大的关注，于是戏剧家尤金·斯克里布（1791—1861）⑦等将她的生平编写话剧于前，又有作曲家弗朗切斯卡·契莱亚（1866—1950）将之改编为歌剧于后。如今这个题材的话剧已经很少上演了，但是歌剧却仍时时出现在舞台上，看来，音乐的魅力可能更长久！ 歌剧共分四幕，第一幕是在十八世纪初法兰西喜剧院的后台，在演出前的纷乱中舞台监督米乔奈在忙碌着指挥准备演出，他像父兄又像师长似地关心着阿德莲娜的成长，而内心实际上对她怀着隐秘的爱情，但是她却热恋着自称是萨克森伯爵麾下掌旗官的茂里济欧（茂里兹的意大利化），阿德莲娜在众人嫉妒、羡慕的眼光下出场，她专注地在准备即将上演的角色——拉辛⑧的悲剧《巴雅泽》中的罗克桑娜，对于众人的奉承她只是谦虚地唱出“我是创造天才的卑微奴仆……喜怒哀乐我都体现如真……”质朴的语言、淳美的旋律道出了演员创造的真谛。当人们问她从哪位大师学得如此出色的演技时，她抚着米乔奈的肩说：“有一个人才能出众，然而却谦卑恭谨，他就是米乔奈，我的恩师和顾问。”使他既感动、又不好意思。待别人都已上场，后台只留下了他和阿德莲娜时，他吞吞吐吐地对她说：“我打算结婚……”阿德莲娜也充满幻想地说：“我也想结婚……”米乔奈大喜过望以为两人想到一块儿去了，不料阿德莲娜却向他推心置腹地谈起了自己对茂里济欧的热恋。米乔奈听后只好知趣地表示赞成。这时，出征归来的茂里济欧迫不及待地冲进了后台与阿德莲娜互诉衷情，她叫茂里济欧先到第三号包厢去看戏。然后二人再去幽会，她将自己配戴的一束紫罗兰取下给他插在胸前作为待会儿幽会的信物便匆匆上台演出去了。 在后台厮混的人当中还有一位以艺术保护人自居的毕雍亲王，他年老好色，剧院的另一主演杜克洛小姐是他的情妇，亲王从她的化妆室里发现了一封要送往三号包厢的信，信中邀茂里济欧去亲王的别墅商议“要事”，署名康司坦丝。亲王看后以为杜克洛又勾搭上了茂里济欧，因为康司坦丝正是她的昵称。亲王的狗腿子沙隋神父设下一计：信照样送出，散戏后邀全体演员到别墅消夜便可以捉住偷情的人了。 茂里济欧见信后匆匆又来到后台，想告诉阿德莲娜自己临时有事不能赴约了，可是她正在台上演出，他急中生智，在一封要当作道具送上台去给她的信纸上匆匆写了几个字便让那上场的演员送给了阿德莲娜。原来，这位茂里济欧便是萨克森伯爵本人，他是波兰国王奥古斯都二世的私生子，在法国军中效力战功卓著，但是如果他要得到波兰王位的继承权还须有法国权贵的支持，为此他奔走于法国的宫廷、权门之间。徐娘半老风韵犹存的毕雍亲王夫人爱他少年英俊，愿意在政治上给他支持，而杜克洛只不过是受亲王夫人之托代为传信罢了。 阿德莲娜在舞台上接到茂里济欧的信之后非常愤怒失望，于是也接受了亲王的邀请。 第二幕是塞纳河畔亲王别墅的小客厅，月光皎洁，亲王夫人焦急地等待着：“……瞧，他来了，不，这是潺潺的河水，伴着沉睡树叶的吵吵声……”将这支极为传神的女中音咏叹调唱毕，茂里济欧终于来到。夫人以嫉妒的眼光看着他胸前的紫罗兰，他只好顺水推舟地献给了夫人，并在一首咏叹调里表示了他对夫人虽然没有爱情，却仍有友情和尊敬，但是夫人仍不顾一切地向他倾诉爱情，正在二人交谈的时候忽听亲王的马车驶近，夫人仓皇地藏进内室，茂里济欧拔剑准备自卫，不料亲王却感谢茂里济欧接了自己的“班”，因为他对杜克洛已经厌倦——他一直认为是杜克洛藏在里面！ 身着白色裙袍的阿德莲娜前来赴宴，亲王不知她与茂里济欧相识还要为她介绍，她惊讶地发现原来“卑微”的旗手竟是显赫的青年将领萨克森伯爵！趁亲王和神父不在场的机会，茂里济欧请求阿德莲娜帮助内室的那个女子逃掉，她痛苦地答允了。米乔奈警告她：“傻姑娘，我们都是卑微的人，让大人物们自己去取乐吧！”但出于对她的关怀仍留在外面替她望风。 阿德莲娜吹灭了所有的灯烛，以茂里济欧的名义叫开了内室的门。两个女人在暗中感到对方都强烈地爱着茂里济欧。当搜寻的仆役走近时夫人从另一个暗门溜掉了。米乔奈拾到了一支夫人仓皇中遗失的手镯将它交给了阿德莲娜，她心情沉重地坐到椅子上。 第三幕在毕雍亲王府的大厅，夫人正检查着一个盛大晚会的布置工作，心中总忘不了那天晚上救她出屋的女人，想找出她究竟是谁？ 当阿德莲娜进来时，亲王夫人从说话的声音中认出了她就是那晚暗中相遇的女子，为了进一步证实，她谎称茂里济欧日前在决斗中受了重伤今晚不能来参加晚会了，阿德莲娜听见竟急得昏倒了。 不料茂里济欧突然来到！原来由于政敌诬陷他欠债而入狱，是阿德莲娜当了皇后赐给的钻石项链替他还了债，茂里济欧出狱后又在决斗中击败了他的政敌才得以来参加晚会。可是茂里济欧还以为是亲王夫人帮他还的债，因此便殷勤地向夫人致谢，使阿德莲娜进一步受到了打击。 宫廷芭蕾演过之后，亲王夫人故意谈起一些女演员和王公贵族们的风流韵事，并且取出紫罗兰为证。阿德莲娜也不甘示弱，取出夫人遗失的
今天正是阿德莲娜的生日，剧院有四位演员来看望她，还给她带来了生日礼物。阿德莲娜问米乔奈：“你送我什么呢？”他取出一个首饰匣，里面装着皇后赐给阿德莲娜的项链，她当了替茂里济欧还债，如今米乔奈倾其所有替她赎了回来。阿德莲娜十分感动，对他说：“你不是准备用这笔钱结婚的吗？”米乔奈说：“我生来不是结婚的料！”用自嘲来掩饰了自己的伤心。 大家要求阿德莲娜重返舞台，因为自她隐退之后剧院的上座率大大下降了，阿德莲娜一口答允，大家正在十分高兴时，有人以茂里济欧的名义送来了一只华美的盒子，她激动地打开一看时，一股阴冷的毒气冲了出来。这是亲王夫人为了报复阿德莲娜将那束紫罗兰用毒液浸透送给了她。阿德莲娜对着花感叹道：“这花在我遗忘时送来，这多么残忍，使我旧创又加新痕！”然后她唱出了剧中最后、最凄美的咏叹调：“可怜的小花，你是田野里的宝石，昨天才庆诞生，伤逝又在今日，就像负心人虚假的誓词！……”她将这有毒的花朵贴在唇边久久地吻着，吸着，最后唱着：“……让不复可忆的往事也随你而逝，一切都成过去！”米乔奈说：“一切并没有过去，我已经写信向茂里济欧说明了一切，他马上就会赶来。”但是当茂里济欧来到说明一切解释误会时，阿德莲娜已经停止了呼吸。 这是一部艺术上十分精细又有丰厚历史感的歌剧。再现了18世纪初巴黎剧人的生活和戏剧艺术的风貌，比较深刻地揭示出贵族们在政治上勾心斗角，生活上骄奢淫逸。尽管也有像杜克洛那样羡慕虚荣依附权贵的伶人，但她归根到底也是被侮辱与被损害者。而如阿德莲娜这样在艺术上严肃认真、生活上洁身自好、追求真正爱情的演员虽然终于被封建势力所残害，但是她的思想言行却代表了开始觉醒的一代演员，是非常可敬的。
注释： ①卡尔洛·戈尔东尼（1707—1793）意大利喜剧作家，他主张忠实反映生活，刻划鲜明的人物性格，反对死板的传统创作规律，对假面喜剧等传统意大利戏剧形式进行了改革。代表作品有《一仆二主》、《女店主》等。 ②波西米亚：捷克斯洛伐克的一个地区，由于聚居在此地的流浪吉普赛人很多，故常常称这类流浪民族为波希米亚人，后成为所有狂放不羁的艺术家们的代称。例如穆热的小说《波希米亚的生活场景》实际指巴黎拉丁区的艺术家们的生活而非真正捷克斯洛伐克波西米亚地区人民的生活。 ③红海的通路：故事源自《圣经》（旧约）中“出埃及记”，叙述以色列人的先知摩西率领人民逃离埃及，躲避法老暴政的途中为红海所阻时，他祷告上帝恳求帮助；上帝便用神力使海水分开留出一条通路让以色列人民走过，等埃及的追兵随后赶到时，上帝又命海水合拢淹死了追兵。这个故事成为后世许多种文艺创作的题材。 ④贝尼托·墨索里尼（1883—1945）意大利首相，法西斯独裁者，1922年开始当政，1945年法西斯战败，他也被游击队处死。 ⑤埃米尔·左拉（1840—1902）法国自然主义文学的奠基人，他强调资料考证和客观描写，从科学和哲学的高度去全面解释人生。重要作品有《鲁贡玛卡尔家族》、《娜娜》、《萌芽》、《金钱》等等。他曾为一名犹太血统的法国军官德雷福斯的被诬告而主持正义，结果反而受到政府的迫害。 ⑥萨克森伯爵茂里兹（1696—1750），法国将军和军事理论家，是萨克森选帝候腓特烈·奥古斯特一世（后为波兰国王奥古斯特二世）之私生子。在法国军队中战功卓著，最后被法王路易十五任命为大元帅。曾写有战争学著作《我的梦想》。 ⑦犹金·斯克里布（1791—1861）法国剧作家，一生创作了五十余部富于舞台效果受到观众欢迎的戏剧，并且从不同的侧面反映了多种社会问题。他还是多产的歌剧剧本作家，从贝利尼的《梦游女》、罗西尼的《奥里伯爵》、奥伯的《犹太女》、梅耶比尔的《先知》和《非洲女》到威尔第的《西西里的晚钟》、《假面舞会》等等都出自他笔下或采自他的原著。 ⑧让·拉辛（1639—1699）法国悲剧的代表作家，他的作品着重揭发封建统治的黑暗与罪恶，他擅长分析人物心理，文笔细腻委婉，富于抒情韵味。代表作有《安德罗马克》、《费德拉》、《爱丝苔尔》等。 |
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