柴科夫斯基，彼得·伊里奇

Peter Ilyich Tchaikovsky

小提琴协奏曲D大调，作品号35

俄国作曲家。1840年出于沃特金斯基；1893年卒于圣彼得堡。原来学习法律，后来在1863年进彼得堡音乐院师从A·鲁宾斯坦学习作曲，走上了音乐创作的道路。

在西方音乐的历史上有两个音乐创作的全才，即莫扎特与柴科夫斯基。他们在音乐的所有领域里都创作出不朽的作品。的确是这样，柴科夫斯基从交响曲、歌剧、舞剧等大型作品一直到歌曲和小型器乐曲，都有辉煌的成就。就以这首小提琴协奏曲来说，历来被认为是世界上的最杰出的协奏曲之一，与贝多芬、布拉姆斯、门德尔松的小提琴协奏曲齐名，被称为“四大协奏曲”（当然，后来又有西贝挪斯等人的小提琴协奏曲出现）。这首协奏曲流传开来的经历是十分坎坷和不平常的。

柴科夫斯基在音乐上成长的道路有其特殊性，他不是完全在意大利歌剧和德、奥作曲家的器乐作品中成长起来的，俄罗斯民歌和民间音乐编织了他的音乐摇篮，因此他的作品弥漫着东方气息。他与里姆斯基—科萨科夫等民族乐派的作曲家们过从甚密，但他的音乐风格却又被称为是“世界主义”的，但是你只要仔细辨认，例如以后面要提到的这首协奏曲第一乐章的两个主题而言，在它们的旋律中流淌着浓浓的俄罗斯大地沉郁苍凉的气息，迥异于贝多芬、布拉姆斯、门德尔松等人。另外，在创作的一些手法上也有不同。可能是这些因素使习惯于传统的人感到陌生和不喜欢。在这首协奏曲定稿后，他将她寄给他的保护人梅克夫人，梅克夫人虽然很崇拜他的天才，但却不喜欢这首协奏曲。柴科夫斯基原来要把这首曲子题献给奥尔（俄罗斯小提琴乐派的创始人；海菲茨、埃尔曼等杰出小提琴家的老师），奥尔拒绝演奏它，认为它不可能演奏。因此虽然创作于1878年，但一直到1881年12月4日才由阿多尔夫·布罗兹基在维也纳首演。柴科夫斯基就将此曲改为题献给布罗兹基。这次首演并不成功，当时音乐评论界的大宗师爱德华·汉斯利克颇为苛刻地批评了它，甚至可以说是抨击。他说“小提琴不再是用来演奏，而是拗折它，弄裂它，使它粉身碎骨。”它的第三乐章“好像使我们置身于俄罗斯露天市场的那种兽性的和卑劣的欢乐中。我们见到一张张野蛮而又粗俗的脸蛋，听到的是咒骂声，嗅到的是低劣的酒味。弗里特里希·菲舍尔把它比喻为猥亵的绘画，那些画面‘污人耳目’”。

汉斯利克的这种恶毒批评在很大程度上伤害了柴科夫斯基，对他影响很大。估计汉斯利克的这种观点一直没有变。但奥尔后来却一改初衷，变为喜欢这首协奏曲而且不遗余力地宣传它，不仅自己演奏得很成功，而且还教给他的一些得意门生。这首协奏曲后来如此流行，与奥尔是分不开的。

乐曲共分三个乐章：

第一乐章，有节制的快板（Allegro moderato），  D大调，4/4拍，奏鸣曲式。乐章开始，第一小提琴奏出抒情的旋律，以后又奏出第一主题的片断，其他弦乐声部及木管声部加入，逐渐推进，导出主奏小提琴上的第一主题，主奏小提琴并未立即奏出主题，而是由一段随想风的引子导入主题：

这里没有传统的乐队呈示部。只是由乐队的简短引子导入由主奏小提琴奏出的主题。以后主奏小提琴有华丽的发展，接着奏出比第一主题更富有歌唱性的A大调第二主题：

这两个主题并没有按照传统的对比风格写的，但它却又与这个抒情的乐章如此吻合，只有迂腐之辈才会计较。

展开部是以乐队奏出第一主题开展起来的，以后主奏小提琴进入并展开，在乐队又从第一主题开始展开后，主奏小提琴奏出由作曲家自己谱写的华彩乐段。再现部中的第二主题重又回到D大调。尾声在力度上加强和速度上加快，结束这个乐章。

第二乐章，小坎佐纳，行板，G小调，3/4拍，三段体。柴科斯基在完成这首协奏曲时发现原来的第二乐章不适合，放弃了重写，这就是现在的这个第二乐章（原来的第二乐章成为一首独立的乐曲，标题为《沉思》）。我们现在来审视，作曲家的这种抉择无疑是有见地的，在规模庞大的第一乐章与活泼有力的第三乐章之间，原来的那个乐章显得份量太重了。改写后的第二乐章是那样的幽怨凄清，美丽动人，篇幅不大，像是一块晶莹的宝石，镶嵌在一、三乐章之间。

乐章开始由木管奏出引子，之后由加上弱音器的主奏小提琴奏出方部的主题，由也是加了弱音器的小提琴、中提琴以及圆号伴奏。下面是主部主题：

后来，主奏小提琴又奏出中段的主题，情绪略为高昂些，但是一样的优美：

然后又回到主部主题，仍由主奏小提琴奏出。尾部由乐队演奏，逐渐平静下来，似乎要消失，却突然进入迸发性的第三乐章引子部分。

第三乐章，极活泼的快板（Allegro vivacissimo）， D大调，2/4拍。由第二乐章直接进入的引子由乐队奏出，热烈欢快，很有气势，第三乐章主部的主题动机在这里出现：

乐队引子的小结尾后突然停止，小提琴以华彩乐段的形式奏出，也还是一个引子，利用主题的动机逐渐推进，似乎一发而不可收拾，最后进入主部主题：

这个具有民间舞曲风格的旋律活泼欢快，其节奏的律动是如此强烈，似乎是一泻千里。演奏者琴弓翻飞，令人目眩。插段速度放慢的主题起着对主部主题的陪衬和烘托作用，转为A大调。也是具有强烈的俄罗斯民间舞曲风格，但速度稍慢，较为连绵：

回到原速后，这个主题的后半部用连续下弓的弓法，刚健有力，以后则又是连续16分音符的展开。嗣后，两个主题都有再现。乐曲在热烈欢快的气氛中结束。

第一钢琴协奏曲降B小调，作品号23

柴科夫斯基写了三首钢琴协奏曲，这是最成功的一首，也是当前最杰出的几首协奏曲之一，成为所有钢琴大师们所竞相演奏的保留曲目。但是它在刚创作出来时，遭遇并不好，有些像柴科夫斯基另一部伟大的作品小提琴协奏曲一样，柴科夫斯基写这首钢琴奏曲时速度较快，是1874年的10月至12月。他首先征求尼古拉·鲁宾斯坦的意见。尼古拉是杰出的钢琴演奏家，当时任莫斯科音乐院院长，柴科夫斯基亦在该院任教。应尼古拉的要求，柴科夫斯基演奏了这首协奏曲，尼古拉在听了后对这首作品严厉地批评。事后柴科夫斯基在写给他的朋友兼保护人梅克夫人的信中这样写道：

“如果您邀请朋友来品尝您亲手烹煮的菜肴，他吃了后默不作声，您将会觉得如何的不舒服。至少他得说些什么！喜欢或不喜欢，坦诚相告，不管他有些什么意见，总得说一些什么呀。但是他一语不发，他在酝酿他的批评……实际我并不需要他对艺术形式的意见，我只是想知道他对这个作品在技术方面的意见……我耐心地奏完全曲，他仍然一语不发。

我站起来说：‘怎么样？’然后尼古拉滔滔不绝的言辞迸发而出。开始时比较平静，然后激动起来，最后好像是宙斯发出了霹雳。似乎这首协奏曲毫无价值，完全无法演奏。某些乐句是如此一般化和拙劣，无法改进，从整体来说这曲乐曲不好、平凡、粗俗。那是辗转抄袭的作品，除了个别地方尚还可以，其他应撕掉或彻底重写。

一个没有什么成见的旁观者会以为我是一个糟踏谱纸的愚蠢和无知的人，鲁莽到将这些废物亵渎这样一个杰出的人物……

我不发一言离开这个教室上楼。我是如此激动和生气以致说不出话来。尼古拉立刻跟来，看到我是如此激动，他叫我到另外一个教室。他又重复了我的协奏曲的不可能演奏而且指出几个地方要彻底修改，并说如果我能符合他的要求他会在他的演奏会中上演这首协奏曲。我回答‘我将一个音符也不改，并照此出版’，结果真是这样。”

柴科夫斯基原来将这首协奏曲题献给尼古拉·鲁宾斯坦。在这种情况下，他改为题献给汉斯·冯·比洛，一位杰出的德国钢琴家、指挥家，他喜欢柴科夫斯基的作品。对这个题献很高兴，写了一封热情洋溢的信，赞美这是一首新颖、高贵、遒劲的协奏曲：

“它的乐思是如此新颖，如此高贵和如此遒劲，在在都引人入胜。在有这些特色的同时，它又如此地清晰、和谐。形式的掌握非常成熟，风格与众不同。这个作品的特色不胜枚举，正是这些特色使我不得不向作曲家祝贺同时也为能欣赏到它的听众祝贺。”

恰好比洛要到美国演出，因此这首协奏曲在1975年10月25日在波士顿首演，十分成功，经常是比洛不得不将这首协奏曲的末乐章返场，听众才会满意。

鲁宾斯坦在这曲协奏曲首演的三年后，也接受了它，并向柴科夫斯基表示歉意。在1889年柴科夫斯基将此曲稍加修订，成为现在我们所见到的版本。

全曲分三个乐章：

第一乐章，不太快和很庄严的快板（Allegro non troppo emolto maestoso）；生气勃勃的快板（Allegro con spirito）。降B小调，3/4拍。在圆号的4小节引子后，主奏钢琴敲击出降D大调的和弦，之后由乐队奏出气势恢宏的主题：

后来由主奏钢琴接过。这个主题并没有在再现部中出现到此为止，可以看作是一个规模宏大的引子部分。接着，乐章的主要部分出现，主奏钢琴奏出一个新的跳动活泼的主题：

这个曲调是柴科夫斯基在卡缅卡的集市上听一个盲人乞丐唱的。柴科夫斯基在写给梅克夫人的信上说：“很奇怪，在小俄罗斯每一个盲人乞丐都唱这个同样的曲调。我将其中一部分用之于我的协奏曲中。”

第二主题以降A大调先出现于单簧管，然后在钢琴上反复：

继续这个主题后面的旋律，在展开部及尾声中均有出现，可以视为第三主题：

第二乐章，单纯的小行板（Andantino simplice）；最急板（Prestissimo）。降D大调，6/8拍，三段体。这是一个优美如歌的歌章，与急风骤雨般的第一乐章适成对比。小行板的忧郁的主题在弦乐器微弱的拨奏下，先由长笛奏出：

然后由主奏钢琴奏出。中段为诙谐性质音乐，速度加快（最急板），几乎像室内乐一样精致。然后回到主部再结束。

第三乐章，热情的快板（Allegro con fuoco），降B小调，3/4拍。终乐章采用回旋曲式。粗犷的舞曲风格的主部主题由主奏钢琴奏出：

插段优美而抒情的主题先由第一小提琴奏出：

当它转到钢琴时，变为降B大调，并用这个旋律形成结尾的高潮，最后是一个可以与第一乐章引子一样宏大的结尾。