第三节 少数民族戏曲音乐

一、壮剧

壮剧是壮族戏曲剧种的统称，其中包括广西的南路壮剧、北路壮剧、壮族师公戏和云南的富宁壮剧、广南壮剧等。壮剧在壮族民间文学、歌舞和说唱艺术的基础上发展形成，并受到汉族戏曲和其他民间艺术的影响。清同治、光绪年间，已有壮剧的演出。广西南路壮剧流行于靖西、德保、那坡、大新、天等、田东、田阳等县。南路壮剧源自当地的民间歌舞。因受提线木偶戏的影响，起初为唱、做分开的“双簧式”表演形式，后来逐渐发展为唱、做合并的一般戏曲表演。由于演唱中多用“呀哈嗨”为衬腔，又叫做“呀哈戏”。主要唱腔有慢板类的[平板]、[叹调]，中板类的[采花]、[喜调]，快板类的[快喜调]、[高腔]，以及散板类的［哭调]、[寒调]、[诗调]等。伴奏乐器以胡琴类的清胡、厚胡和小三弦为主。

红铜鼓·叹调

张琴音唱

红铜鼓·快喜调

壮族师公戏流行于广西河池、柳州、百色、南宁等地，又称做“壮师”、“调师”、“木脸戏”等，清同治年间已有，是在巫师跳神的基础上发展起来的民间小戏。过去师公跳神时，头戴彩色面具，边舞蹈边念咒语。师公戏起初在表演时也穿红衣戴木制面具，后来用纸画脸谱代替木面具，1911年后又去掉面具改为化妆表演。

师公戏的彩色面具有72种，每种代表一个人物。其中红色代表忠勇，白色代表奸诈，黑色是正直，黄色是残忍，蓝色为草莽，绿色为义侠，神妖则用金色。用彩色面具时期表演不分行当，改为直接化妆后，师公戏有了武旦、老生、文生等行当之分。

师公戏的唱腔为联曲体，各种曲调约300余首，多数带有帮腔。音乐中吸收了许多宗教音乐和民间歌曲，有浓郁的地方色彩。唱词多为五言、七言句式，押腰脚韵。

过去师公戏只用鼓、钹等打击乐器伴奏，近几十年逐渐增加了弦管乐器。

例 112

盘古·打水腔

潘贵珠唱

壮族师公戏与当地汉族的傩舞、毛南族的师公戏相类似。

二、侗戏

侗戏流行于贵州省从江、黎平、榕江和广西、湖南的侗族聚居区，是在侗族民间说唱形式“嘎锦”（即叙事歌）和“摆古”（说故事）结合的基础上形成的。起初为二人坐唱形式，后来发展为走唱。

每逢节日，侗族除唱大歌及行歌坐月外，还要唱侗戏。侗族地区几乎村村寨寨都有业余侗戏班。较大的村寨多在鼓楼附近建一戏楼，无戏楼的则选一宽敞楼房做戏楼用。侗戏的传统剧目有三类：一类题材取自侗族叙事歌的内容，如《珠朗娘美》、《门龙》、《英台》等；第二类是根据民间传说故事编写的，如《丁郎龙女》、《陆本松》、《雪妹》等；第三类是汉族剧目的移植，如《刘智远》、《李旦凤姣》、《朱砂记》等。

传统侗戏中有正面人物和丑角两种脚色。正面人物穿侗族民族盛装，眉心抹一点红，头插白鹤羽毛。丑角在舞台上跳来跳去以活跃气氛。在早期的表演中，演员每唱完一句，便在乐队间奏中绕∞字形回到台中靠后方端坐的“掌本”戏师处，听戏师提词，然后再到台前演唱第二句。传统侗戏不分场次，每剧大体有“表白”（侗语称“摆古”）、“正戏”、“串锦”（又称“串故事”）三个部分。

侗戏的表演具有说唱的特点，注重演唱时的声音宏亮，唱词清晰流畅，动作表情则较简单。因此更确切地说，观众是听戏而不是看戏。

侗戏的主要唱腔是平板和哀腔。平板又称普通调，上下句结构，前有引子、起板，用于叙述。哀腔又称哭调、泪调，由侗族民歌中的“哼歌”演变而成，用于抒发悲伤情绪。此外，有些剧目还使用侗族民歌或汉族民间曲调。

侗戏的主奏乐器是二胡，另外还有牛腿琴、琵琶、月琴、扬琴、芦笙等。打击乐器只在开台、催台及角色上下场时使用。

补衣歌（悲调）

侗戏《珠郎娘美》

寒风记谱

侗语词意：我俩相好、结成夫妻，老人不欢喜，我们来到这里。寨上没有惯熟的人，村中没有同伴，没有相识的人啊，丈夫啊出去怎么还不转来，丢我一人流泪。……

三、藏剧

藏剧是藏族戏曲剧种的统称。在西藏、四川、青海、甘肃的藏族地区，以及印度、不丹、锡金等国家的藏族聚居地，都有藏剧的流传。其中包括西藏藏剧、安多藏剧、德格藏剧、嘉绒藏剧等。

西藏藏剧藏语称“阿吉拉姆”，起源于宣扬佛教哲理的哑剧性跳神仪式。17世纪从寺院宗教仪式中独立出来，组织起职业剧团，编写藏剧脚本，进一步综合藏族古典文学、音乐、舞蹈、说唱、美术和杂艺武技等成就，发展为有唱、舞、韵、白、技、表六功相结合的戏剧艺术。旧时的藏历七月雪顿节（酸奶宴会节，亦为丰收节）后来成为藏戏节，每年此时有十二个剧团到拉藏会演，并有不同的表演形式和流派。

西藏藏剧原为广场剧，伴奏乐器只有一鼓一钹，演唱中有人声伴唱帮腔，有点像汉族戏曲的高腔。演员表演时戴面具。面具有黄色山羊皮和蓝色硬质的不同。藏剧演出一般分三个部分。第一部分“顿”是开场白，类似跳加官（旧时戏曲开场时，或者有显贵到场时加演的舞蹈节目，由一个演员戴假面具，穿红袍、皂靴，手里拿着“天官赐福”等字样的布幅向台下展示，表示庆贺），意为酬神、祈祷、祝福，并介绍剧情。第二部分叫做“雄”，即正戏。先由一人用韵白讲解剧情，接着剧中角色出来演唱，然后台上所有人一齐起舞，或表演技巧。如此循环，短则二、三小时，长可达七天七夜。第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。

藏剧剧目有十三大本，经常上演的是八大本，它们是：《文成公主》、《诺桑王子》、《卓瓦桑姆》、《苏吉尼玛》、《顿月顿珠》、《赤美滚丹》、《郎萨姑娘》、《白马文巴》。除《文成公主》外，其他剧目内容多与神话和宣扬佛教有关。

藏剧的音乐与藏族民歌有非常密切的关系。西藏藏剧的唱腔高亢、嘹亮，主要是自由节奏的散板。每句唱腔之后都有人声帮和。剧中各个人物基本上因人定曲，互相间唱腔不能随意借用与混淆。一般每个剧中人物从头至尾基本上只用一个长调、一个短调，甚至只用一个唱腔。

传统藏戏的唱腔大约有60多种，可分为“当仁”（长调）、“当通”（短调）、“当老”（反调）、“雄玛朗达”（韵白带唱）、“谐玛朗达”（民歌调）、“觉鲁”（悲歌）、“且令”（半反复）几类。这些唱腔大部分篇幅较短小，只能容纳两句唱词。

例 114

反调

悲歌

藏戏中还穿插有不少民间歌曲。每表演完一段剧情，全体演员便载歌载舞，以调节观众情绪，并表示两个段落的转折。这些歌曲与剧情并无直接关系。