作品名称：

《弦乐四重奏》

作者：

[匈]巴托克

介绍/赏析文章：

巴托克一共作有6首《弦乐四重奏》，这6首四重奏的创作整整横跨了30年时间，充分表达了巴托克各个创作时期的特色。这6首《弦乐四重奏》，第一号，OP．7，作于其结束习作开始确立风格的1908年（时巴托克27岁），结构上还不够成熟，基本是德国后期浪漫乐派的半音阶型旋律线和厚重的和声、法国印象派色彩和声及匈牙利民歌和舞曲节奏三者的综合，于1910年3月19日由瓦尔保尔─凯尔佩四重奏团首演。共3个乐章：1．慢板，典型的半音阶型旋律，有勋伯格等人的影子。2．小快板，狂想曲般的序奏，这是支配全乐章的要素，再进入小快板主部，整个乐章非常重视音程关系。3．活泼的快板，开端是大提琴的华彩快速音群，然后进入活泼的舞曲风主部，此乐章展示速度的频繁变化，主题也以赋格的方式展开，结束的和弦是a、e、b3个音构成的五度和弦。第二号，OP．17，作于1911─1912年，区别第一号的“新音乐”特点的是，这一首是从浪漫乐派向民族主义色彩过渡的作品，为6首四重奏中旋律最美的一首。1918年3月3日，同样由瓦尔保尔──凯尔佩四重奏团首演于布达佩斯。3个乐章是：1．中板，这个乐章的发展部以各声部的交互呼唤为始，构成极精密的对位法。2．随想的很快的快板，回旋曲形式，此乐章有原始主义的味道，以表现节奏美为主，其创意类似《粗犷的快板》和《舞蹈组曲》。3．慢板，这个慢板乐章似是前面两个乐章形式上的总结，各乐器之间的表现更为精致微妙。第三号，SZ．85，作于1927年，时巴托克46岁，这首作品题献给费城音乐基金会，这是巴托克追求客观形式表达的时期。这首四重奏共两个乐章，一般演奏时连续演奏。第一部分：中板，严格按无调性十二音体系“分配法”而创作，又揉进了印象派的多声部表达。第二部分：快板，以另一种方式来进行结构编织游戏，其中值得注意的是赋格的变形，以及后半部4件乐器的同时滑奏。巴托克的6首《弦乐四重奏》，从整体上形成一个完整的结构，这首四重奏成为两部分连接的中心，这是一首技巧要求非常高的作品，各种形态的双按弦、泛音、震奏、长滑奏、快速的颤音、和弦的拨奏有机地结合在一起，呈现出一种迷人的五彩缤纷。第四号，SZ．91，作于1928年，形式上与第三号类似，但具5个乐章，演奏时间比第三号长一倍。这首作品1930年由普罗·阿尔德四重奏团在布鲁塞尔首演，5个乐章是：1．快板，奏鸣曲式，此乐章发展部频繁使用滑奏震音，再现部有相当长的尾奏。2．急板并附加弱音器，极快速，开端是半音阶型音群，由第一、二小提琴在高五度反复。主部末的不协和和弦和中段开始的音群是按无共通的“分配法”。3．不太慢的慢板，以大提琴《匈牙利狂想曲》的旋律开始，这个乐章没使用“分配法”，具印象派风格。4．拨奏小快板，全乐章拨奏，非常迷人。开头主题是第二乐章主题自然音阶变形， 中段乐句也和第二乐章中段有联系。整个乐章成为第二乐章的自由变奏。5．很快的快板，回旋曲式，首先出现15小节韵律型前奏，然后呈示主动机，这是第一乐章第二主题的变形。这首的结构非常讲究：一、五乐章与二、四乐章，主题彼此联系，形成桥梁般对称的拱形构造，在调性上一、五乐章基音是c，二、四乐章是高了大三度的e，中央第三乐章是低了大三度的ba。音色设计上，二乐章加弱音器，四乐章则全部拨奏。